内容摘要：原标题：没有人这样画太阳 光芒 世纪之交，尼采 Friedrich Nietzsche ）离世。 约是 6 年后，瑞典收藏者厄奈斯特 Ernest Thiel ）向蒙克 Edvard

原标题：没有人这样画太阳 光芒 世纪之交，人样尼采（ Friedrich Nietzsche ）离世。画太 约是人样 6 年后 ，瑞典收藏者厄奈斯特（ Ernest Thiel ）向蒙克（ Edvard Munch ）发出邀请，画太他希望蒙克可以画出一幅风格独特的人样肖像画，以纪念这位思想深邃又影响深远的画太哲学家。 《尼采肖像》草稿及最终版 蒙克 1906 年 蒙克先是人样完成了一幅草稿。草稿中的画太尼采 ，侧向站立在桥边
，人样陷入沉思，画太其背后丝带状的人样红黄色云彩与被长桥切割的整体构图
，像极了蒙克创作于十多年前的画太名作《呐喊》。 两者不同的人样是 ，《呐喊》中的画太云、路和桥，人样似是处于快速行进之中 ，有着强烈的动势，它迫使人们竭力呐喊 ，其声响足以穿透内心；最终版的《尼采肖像》安静了许多 ，蒙克去除掉草稿中的红色彩云，只保留黄色天空和蓝色远山，由此 ，画作便被忧郁而不是动势包围了起来，这样的塑造方式 ，恰符合二十世纪初期的时代特征——压抑与沉闷，而作为哲学家的尼采，则是默默站立  ，透露着思想者的担忧 。 《呐喊》第一版 蒙克 1893 年 蒙克的忧郁，是时代所致  ，更是其家人相继离世而引起的情绪堆积的结果。1908 年秋，蒙克变得愈发焦虑，自我调整无果
，他自愿住进了雅各布森教授（ Daniel Jacobson ）的诊所
 。 这是一所治疗精神类疾病的专业诊所，进入这里的患者，病情大多比蒙克严重得多，“想要走出去很难...如果不能给到他们想要的答案，你就永远不能离开”，蒙克说。不过
，他并未接受真正意义上的精神治疗——古老的电击方式的休克疗法——而是通过服用药物及与雅格布森教授交谈，获得了奇迹般的恢复（但并未痊愈） 。 收藏者厄奈斯特、雅各布森教授 蒙克 几个月之后，蒙克回到家乡奥斯陆，以往作品中有关死亡 、恐惧和焦虑的元素正在消散，悲观成分正在减少 ，他更多地表现出对大自然的兴趣
 ，色彩逐渐明亮 ，画作题材逐渐多元 。 此一时期，最为重要的作品，是他为奥斯陆大学新礼堂创作的《太阳》 。为了呈现出令自己满意的作品
，蒙克大致勾画过几十幅草稿，最后 ，更能够表现阳光普照场景的横向尺幅的作品图式，保留了下来。 《太阳》草稿 蒙克 1910 年 《太阳》草稿 蒙克 1911 年 没有人像蒙克这样画太阳。 比他年长 10 岁的梵·高（ Vincent van Gogh ） ，将太阳视作希望，在写给弟弟提奥（ Theo van Gogh ）的信中
，他说 ：太阳将所有事物都披上了一层金色的光芒，这样的颜色，代表着光明和希望
。梵·高的画 ，亦是如此，《黄色的太阳与橄榄树林》一画中，短促的线条，布满天空 、树木与地面，它们混合着太阳的温度 ，任意流动 ，画面满是温煦的暖意。 黄色的太阳与橄榄树林 梵·高 1889 年 蒙克的太阳，是初升的太阳。它带着晨曦时刻特有的锐利的力量感 ，扑面而来，那光芒 ，隐含有不容辩驳的穿透力，炽热又刺眼，它甚至隐隐透出一丝神经质
，一种有着强大吸引力的神经质，使人不得不驻足欣赏。 对于尺幅巨大的《太阳》，蒙克没有过多描述，他淡淡地说道：看见太阳从岩石上升起
，我画了太阳 。 太阳 蒙克 1911 年 除去《太阳》，同时被放进奥斯陆大学新礼堂的 ，还有《历史》与《母亲》等多幅画作，它们分列《太阳》两侧，共同构成了阳光照耀下的人类世界——《历史》中的老者 ，向孩童讲述着过往的一切；《母亲》中的场景更为明确 ，象征人类繁衍生息的过程
 。 《历史》与《母亲》 蒙克 1911 年 蒙克之所以画出如此不同的《太阳》，或许与尼采有着千丝万缕的内在关联。1906 年 ，蒙克接受厄奈斯特的委托之后
，曾随他一同拜访尼采的妹妹伊丽莎白（ Elisabeth Nietzsche ）。此后 
，蒙克开始翻阅尼采的书籍并对其理论有了更加深入的了解 。 对于太阳 ，尼采的描述更加激进
，他写：我的智慧 ，可比太阳
，我愿意做他们的光，但对他们来说，这太过炫目。有趣的是，当把这样的语句与蒙克的《太阳》并置 ，会发现，两种表达方式，和谐相融，而高傲的尼采 ，也不再孤独 。 1907 年 ，收藏者厄奈斯特位于瑞典的住宅落成 ，他将这里打造成一座私人博物馆
，供朋友前来参观 。博物馆顶层
，有两间展厅 ，其中一间，陈列着尼采的“死亡面具”（流行于欧洲的人死后通过蜡或石膏制成的人脸面具）和蒙克早期的诸多版画
。 两位未曾谋面的创作者  ，在这里，再次相遇 。面对蒙克的早期作品及其隐喻的灰暗人生，同处一室的尼采 ，也许会在欣赏一番后，说出那句经典语句：所有不能将你打败的，终会使你更强大 。如太阳般强大。 作者：莫一奥，文字工作者 ，长期从事中西艺术史和人文历史等泛文化内容写作，目前所有文章均发布在微信公众号 LCA ，如需阅读更多精彩文章，可搜索关注。 近日，展览“爱德华·蒙克：颤抖的大地”在美国马萨诸塞州克拉克艺术学院对外展出
。蒙克的一生都在画自然
，展览以大量风景作品来呈现他是如何借用自然表达内在与外在之间的转换和联系 。而早期
、晚期作品的并置呈现，也令人得以窥视其艺术风格的演变 。 展出的部分作品： 《星夜》（Starry Night），Edvard Munch ，1922-1924年，布面油画 《抱着南瓜的女人》（Woman with Pumpkin），Edvard Munch，1942年，布面油画 《站在房子墙前自画像》（Self-Portrait in Front of the House Wall），Edvard Munch ，1926年，布面油画 《黄色圆木》（The Yellow Log） ，Edvard Munch
，1912年 ，布面油画 《夏日夜晚的沙滩》（Summer night by the beach） ，Edvard Munch，1902-1903年
，布面油画 《风暴景色》（Stormy Landscape）
，Edvard Munch，1902-1903年，布面油画 《桥上的女孩们》（The Girls on the Bridge），Edvard Munch，1902年，布面油画 【那特艺术·全球艺课】 碎片化知识很多 ，还是看不懂一幅画。 那特艺术聚集世界各地艺术老师，给你 “完整”的艺术知识 - 全 球 在 线 艺 术 课- Art Course Online 那特艺术学院 LOVE ︳ACADEMY ︳RESEARCH ︳THOUGHT 微博：@那特艺术学院 联系我们：nate_hz 艺术爱好者入群请关注公众号，发送“1”返回搜狐，查看更多 责任编辑：